Лучшие классические фильмы ужасов, которые стоит посмотреть прямо сейчас.
Составление списка лучших фильмов ужасов всех времён — отличный способ определить, кто из вас опытный любитель хорроров, а кто из тех, кто закрывает глаза при каждом скримере или визге одержимой девочки, крабовой походкой шагающей по лестнице, или моменте, когда из груди несчастного жертвы выползает инопланетный монстр.
Честно говоря, пока мы составляли этот список, мы не раз перепугались до чёртиков. Ну и что с того! Используя общую оценку качества фильмов, влияние на жанр, потенциальное наследие, факторы страха и жути, а также неуловимый "Выбор редакции", мы собрали подборку, которая заставит вас спать с включённым светом.
Некоторые из фильмов в этом списке более традиционные для жанра ужасов, другие же пугают своей извращённой и мрачной атмосферой, которая остаётся с вами надолго (например, "Молчание ягнят"). Но одно можно сказать точно: все они напугают вас до потери пульса. Приятного просмотра! И обязательно делитесь своими любимыми фильмами и предложениями в комментариях!
Режиссёр: Уэс Крейвен
Актёры: Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт
Продолжительность: 111 минут
И режиссёр Уэс Крейвен, и сценарист Кевин Уильямсон могут похвастаться множеством успешных работ в своей карьере, но "Крик" остаётся одной из самых ярких вершин для обоих. Сценарий Уильямсона был многослойным: это была хитрая мета-пародия на жанр ужасов, которая, несмотря на юмористические элементы, не переходила границу в абсурд. Одновременно фильм оставался качественным детективом, а главное — успешным хоррором.
Персонажи фильма впервые ясно дали понять, что они тоже видели все те же фильмы ужасов, что и зрители, и были осведомлены о правилах и клише жанра. Но никто не был так хорошо осведомлён, как сам убийца (или убийцы?), который дразнил своих жертв, задавая вопросы о популярных фильмах ужасов, тем самым приглашая зрителей тоже поучаствовать в этой игре.
Но когда убийца показывал своё истинное лицо, становилось по-настоящему страшно. Крейвен великолепно справился с созданием напряжённых сцен, которые напоминали, насколько он искусен в работе с таким материалом. "Крик" смог одновременно заставить зрителей смеяться, аплодировать и, конечно, кричать, заслуживая высокую оценку за то, как он сочетал все эти элементы.
Сцена, которую стоит смотреть со светом: вступительная сцена "Крика" невероятно мощная и пугающая, моментально захватывая внимание зрителей. Школьница (в исполнении Дрю Бэрримор) начинает получать всё более угрожающие телефонные звонки, и по мере того, как она (и мы) осознаёт свою уязвимость, появляется человек в маске призрака...
Режиссёр: Ф.В. Мартин
Актёры: Макс Шрек, Александр Гранах, Густав фон Вангенхайм
Продолжительность: 94 минуты
Граф Орлок отправляется в Германию, неся с собой заразу и тень. "Носферату" Ф.В. Мурнау — откровенная адаптация "Дракулы" Брэма Стокера, но лишённая той чувственной составляющей, которую многие ассоциируют с образом вампира. Вместо этого, вампир представлен как жалкое, крысообразное существо, мучимое одиночеством и абсолютно не вписывающееся в современный мир.
Мурнау, похоже, испытывает жуткое увлечение образом Орлока и его зловещими пристрастиями, и рисует их с помощью густых теней и гротескных образов. Игра Макса Шрека в роли графа настолько необычна и гипнотична, что даже спустя многие годы Орлок остаётся одним из самых знаковых монстров ужасов. В действительности, жанр хоррора до сих пор использует тот язык, который помог создать Мурнау с "Носферату". И этот фильм остаётся столь же пугающим сегодня, как и почти сто лет назад.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: последняя сцена графа Орлока, когда он приближается к спящей красавице, по-прежнему вызывает мурашки даже спустя столетие, и часто используется в качестве вдохновения для имитации в современных фильмах.
Режиссёры: Дэниел Мирик, Эдуардо Санчес
Актёры: Хизер Донахью, Майкл С. Уильямс, Джошуа Леонард
Продолжительность: 81 минута
Фильм, который стал родоначальником тенденции "ужасы в формате псевдодокументалистики" и вдохновил такие работы, как "Паранормальное явление", — это "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света". Спустя годы, его можно назвать по-настоящему эффективным хоррором.
Некоторые приёмы, использованные в фильме, касающиеся "реально это или нет", сейчас кажутся устаревшими и очевидными, учитывая современные возможности интернета, где спойлеры легко раскрывают все секреты подобных проектов. (Также стоит упомянуть, что сейчас мы, конечно же, знаем, что всё это выдумка.) Однако в 1999 году, когда интернет только начинал развиваться, его умело использовали, чтобы убедить зрителей в реальности истории о трёхдокументалистах, которые отправились охотиться на нечто зловещее и неизвестное.
Вы можете винить этот фильм в появлении "тряской камеры", которая затем стала популярной в жанре, но ему также стоит отдать должное за то, что он изменил сам подход к пуганию зрителей. Он повлиял на то, как мы хотим бояться, и на то, как Голливуд снимает фильмы, чтобы нас напугать.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ночь в лесу, полная трясущихся палаток и истошных криков, которая заканчивается утром, когда один из персонажей находит "подарок" — части тела, аккуратно завернутые и отделённые от своего владельца.
Режиссёры: Тод Браунинг, Карл Фройнд
Актёры: Бела Лугоши, Хелен Чендлер, Дэвид Мэннерс
Продолжительность: 75 минут
Все современные популярные вампирские франшизы обязаны своим успехом графу Дракуле. Хотя роман Брэма Стокера сыграл огромную роль в популяризации вампирской истории, именно экранизация Universal 1931 года закрепила образ Дракулы в сознании кинозрителей.
Фильм "Дракула" упрощает и объединяет многих ключевых персонажей из оригинального романа, начиная с приезда бедняги мистера Ренфилда в Трансильванию. Поддавшись влиянию Дракулы, Ренфилд и Дракула отправляются в Лондон, где последний начинает свою охоту на жителей города. Только смелый доктор Сьюард, его союзник профессор Ван Хельсинг и их друзья могут остановить Дракулу от кровавого пиршества и превращения прекрасной Мины в свою новую невесту.
По современным стандартам "Дракула" может не казаться самым страшным фильмом (хотя альтернативная испанская версия более пугающая в этом плане). Но у фильма есть своя неповторимая атмосфера и очень запоминающийся образ главного злодея. В этой экранизации Дракула изображён как привлекательный и харизматичный персонаж, и Бела Лугоши захватил воображение миллионов своей ролью. Так или иначе, это была роль, которая сопровождала его всю жизнь. Для многих зрителей этот образ остаётся эталонным воплощением классического злодея.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ночная поездка Ренфилда на карете наполнена драматическим напряжением, особенно когда он встречает самого жуткого возницу в мире. К тому моменту, как он наконец прибывает в замок и встречается с его хозяином, и зритель, и сам Ренфилд уже находятся в довольно мрачном состоянии.
Режиссёр: Дэнни Бойл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Наоми Харрис, Кристофер Экклстон
Продолжительность: 113 минут
Сегодня жанр зомби популярен как никогда, и за это мы можем поблагодарить "28 дней спустя". К тому времени, как Дэнни Бойл и сценарист Алекс Гарленд вдохнули новую жизнь в зомби-фильмы, жанр практически был забыт. Этот фильм буквально пропитан адреналином. Здесь зомби — простите, "инфицированные" — носятся с бешеной скоростью, что породило бесконечные споры о том, кто страшнее — "быстрые" или "медленные" зомби. Хотя, честно говоря, это не главное.
Главное то, что "28 дней спустя" был не просто острым ужастиком. Благодаря отличному актёрскому составу и умному сценарию, концепция фильма была представлена с серьёзностью и вниманием. Цифровая операторская работа Бойла придала фильму особую остроту и непосредственность, которую на тот момент никто ещё не достигал. Если бы "инфицированные" действительно захватили мир, всё выглядело бы именно так — и это было бы невероятно страшно.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда персонаж Киллиана Мёрфи заходит в церковь и постепенно осознаёт, что на самом деле произошло с тех пор, как он очнулся.
Режиссёр: Дэвид Кроненберг
В ролях: Джефф Голдблюм, Джина Дэвис, Джон Гетц
Продолжительность: 96 минут
Очень напряжённый и откровенно жестокий ремейк "Мухи" от Дэвида Кроненберга ставит Джеффа Голдблюма в роль учёного Сета Брандла, который изобретает телеподы, способные изменить мир. Однако вместо этого телеподы меняют самого Сета, превращая его в монстра — гибрид человека и мухи, когда насекомое случайно попадает в одну из машин во время телепортации Сета.
Сценарий, актёрская игра и невероятный саундтрек Ховарда Шора вместе создают нечто вроде хоррор-оперы, наполненной мрачными поворотами и эффектными сценами с применением практических спецэффектов. Когда шок от изобилия крови и ужасающих сцен с поеданием пищи после рвоты слегка утихает, мы осознаём, что перед нами трагедия о том, как учёный, продумавший всё до мелочей, не учёл одно — природу, которая нашла способ напомнить человеку, что не стоит играть в Бога. Забавно, что Голдблюм изучил этот урок здесь, а затем вновь — в "Парке Юрского периода", не так ли?
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда Брандлмуха осматривает шкафчик, превратившийся в своеобразный музей частей его тела, которые новому насекомому больше не нужны. Если вы сможете заметить его "сокровища" в банке или не моргнуть, когда Сет сдирает свои ногти, то заслуживаете золотую звезду.
Режиссёр: Джон Лэндис
В ролях: Дэвид Ноттон, Дженни Агаттер, Джо Белчер
Продолжительность: 97 минут
Добавление нотки комедии в ужасы зачастую приносит только пользу, и фильм Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" является одним из лучших примеров подобного сочетания. Это также один из культовых фильмов про оборотней, вышедших в 1981 году. Из этой "троицы" именно "Американский оборотень" остался самым популярным и любимым зрителями.
Сюжет фильма начинается с двух туристов, путешествующих по английской сельской местности. Один из них переживает нападение свирепого волка и вскоре начинает подозревать, что заражён проклятием оборотня. Конечно, это не был бы полноценный фильм про оборотней, если бы его подозрения оказались ложными.
"Американский оборотень в Лондоне" выделялся на фоне других фильмов благодаря впечатляющему гриму и спецэффектам — трансформация в оборотня никогда не казалась такой убедительной. Не менее важной частью успеха стал и юмор, а также великолепно снятые сцены кошмаров. Однако, в своей основе, этот фильм был трагической историей, и заслуживает того, чтобы его помнили и сегодня.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: знаменитая сцена превращения в "Американском оборотне" демонстрирует всю болезненность и ужас проклятия оборотня. Когда Дэвид начинает превращаться, это сопровождается детальной и шокирующей трансформацией из человека в зверя. Эффекты и грим, созданные в 1981 году, до сих пор выглядят впечатляюще.
Режиссёр: Томас Альфредсон
В ролях: Корре Хедебрант, Лина Леандерссон, Пер Рагнар
Продолжительность: 114 минут
Трудно поверить, но на нашем списке фильмов есть тот, который получил своё название благодаря песне Моррисси. Эта необычная история любви — шведский фильм, который стал популярным по всему миру, рассказывая о взаимоотношениях 12-летнего мальчика и вампира, которому много веков, но который выглядит как девочка-подросток (хотя, по сути, девочкой не является).
Неясно, равноправные ли отношения складываются между Оскаром и Эли, или же Оскар обречён стать новым "Хаканом" — старым и обречённым человеком, который заботится о Эли в начале фильма. Но это история, которая захватывает с самого начала и не отпускает до финала.
Фильм Томаса Альфредсона полон жутких и кровавых моментов, но он так удачно работает благодаря своей внимательности к двум главным героям: Оскару — мальчику, которого травят в школе, и который находит защиту в своей новой ночной соседке; и Эли — очаровательному, хотя и не вполне ангелоподобному существу, которое явно не является девочкой и уж точно не является ангелом. Странно, не так ли? Но это именно то, что делает фильм таким уникальным.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: может, это спорный выбор (и да, он содержит спойлер), но финальные моменты фильма, когда Оскар и Эли отправляются на новую жизнь вместе — как друзья, как возлюбленные или как хозяин и раб? Решайте сами, но в любом случае, это очень жутко.
Разумеется, мы включили фильм в жанре джалло в этот список. Возникал вопрос: какой из итальянских мастеров ужасов больше всего заслуживает право представить этот уникальный жанр? В итоге выбор пал на Дарио Ардженто и его "Суспирию" — фильм, который сочетает в себе стиль и ужас, создавая незабываемый сверхъестественный триллер.
Сюжет рассказывает об американской балерине, которая приезжает в Германию, чтобы поступить в танцевальную академию. Однако вместо обучения она сталкивается с жуткими тайнами, когда выясняет, что это место — обитель ведьм, готовящих зловещие козни.
Фильм может показаться чрезмерным в некоторых аспектах, но Ардженто умело создаёт атмосферу, которая делает его уникальным. Кровавые, сложные убийства, насыщенная цветовая палитра, тревожный звуковой дизайн (включая запоминающийся саундтрек группы Goblin) — всё это элементы, которые составляют настоящий кошмар и делают "Суспирию" одним из лучших фильмов о ведьмах.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: не тратьте время на выключение света, так как фильм сразу начинает с жёсткой сцены двойного убийства, когда молодая девушка смотрит в тёмное окно и внезапно видит, как на неё смотрят глаза. Это ведёт к ножевым ударам, повешению, а в итоге — к пронзанию витражным стеклом её и её подруги.
Режиссёр: Джордж Ромеро
В ролях: Дэвид Эмдж, Том Савини, Гэйлен Росс
Продолжительность: 126 минут
Джордж Ромеро практически в одиночку создал жанр зомби-фильмов в 1968 году с "Ночью живых мертвецов". Десять лет спустя он усовершенствовал свою формулу в "Рассвете мертвецов". Больше, кровавее и с более явной иронией, чем предшественник, "Рассвет мертвецов" остаётся самой знаковой работой Ромеро.
В "Ночи живых мертвецов" небольшой группе выживших приходилось прятаться в уединённом фермерском доме, а "Рассвет" сразу же показывает нам крупный мегаполис, погружающийся в хаос из-за нашествия зомби. Недолго думая, наши четыре героя вынуждены покинуть город и укрыться в торговом центре. Но, как выясняется, зомби всё ещё сохраняют достаточно от своих прежних жизней, чтобы почувствовать желание снова "ходить по магазинам".
Настоящий гений "Рассвета мертвецов" заключён в его сочетании безжалостного зомби-карнажа с хорошей дозой сатиры и социальной критики. В конечном итоге, так ли уж современные американцы отличаются от бродячих мертвецов? Они жаждут тёплого мяса, а мы — новых iPhone.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: когда Роджер наконец поддаётся заражению после укуса, это трагический момент, который действительно подчёркивает, что наши герои потеряли в этом мире.
Режиссёр: Уэс Крейвен
В ролях: Хизер Лангенкэмп, Джонни Депп, Роберт Инглунд
Продолжительность: 91 минута
К 1984 году фильмы в жанре слэшер уже порядком всем надоели (простите за каламбур). Сколько раз можно смотреть, как маньяки в масках преследуют своих жертв, прежде чем это надоест? Но Уэс Крейвен нашёл способ освежить этот жанр, добавив неожиданный поворот. Он создал нового убийцу — Фредди Крюгера, который сразу выделился среди остальных. Его лицо было обожжено до неузнаваемости, но Фредди не носил маску и не оставался безмолвным.
Наоборот, он находил множество жестоких насмешек для своих жертв. Более того, его царство — это мир снов, где он мог преследовать и пугать без каких-либо ограничений. Даже если убежать от него, он всё равно мог оказаться там, куда ты направляешься. От Фредди нельзя было спрятаться, ведь всем нам рано или поздно нужно спать, не так ли?
"Кошмар на улице Вязов" запомнился благодаря более реалистичным и жизненным персонажам, чем те, что мы видели в большинстве слэшеров. Фильм произвёл огромное впечатление благодаря отличной идее и невероятному злодею, а также таланту Крейвена в создании напряжения и безжалостных сцен убийств. С появлением Фредди Крейвен подарил нам одного из самых популярных и узнаваемых злодеев в истории хоррора.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: когда Фредди настигает Тину в её сне, становится понятно, насколько всё серьёзно. Её спящее тело поднимается в воздух, а на теле появляются четыре смертельных пореза. Затем её тянут по потолку, пока она кричит, а её парень наблюдает за этим в ужасе — этот момент ещё больше усиливает шок от сцены.
Режиссёр: Тоуб Хупер
В ролях: ДжоБет Уильямс, Хизер О'Рурк, Крэйг Т. Нельсон
Продолжительность: 114 минут
После выхода фильма "Полтергейст" вдруг обычные, милые дома в пригороде превратились в смертельные ловушки, населённые мстительными духами коренных американцев, которые явно были недовольны своим текущим "покоем".
Режиссёр Тоуб Хупер и продюсер Стивен Спилберг создали настоящую жемчужину, перенёсшую историю о призраках из старинных замков и мрачных особняков в светлый и радужный дом в пригороде.
Почти каждая сцена этого фильма наполнена жуткой атмосферой и потрясающими моментами — от пронзительного голоса Кэрол Энн, исходящего из белого шума, до злых деревьев, которые ломают окна и хватают вас за руки. Настолько, что можно даже простить создание менее удачных сиквелов. Этот дом теперь "очищен", но вот ваши штаны явно нуждаются в замене.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: выберите любую. Человек, разрывающий своё лицо, зловещий клоун, обожающий душить, или мстительные зомби, вылезающие из бассейна — этот фильм бьёт по нервам со всех сторон, оставляя зрителя в панике в углу комнаты.
Режиссёр: Джон Карпентер
В ролях: Курт Рассел, Уилфорд Бримли, Кит Дэвид
Продолжительность: 109 минут
Инопланетянин, способный принимать форму любого живого существа, которого он поглощает, проникает в антарктическую исследовательскую базу, и вскоре 12 членов команды оказываются погружены в атмосферу убийств, подозрений и паранойи. Фильм Джона Карпентера балансирует на грани ужасов и научной фантастики, удачно сочетая элементы обоих жанров.
"Нечто" честно следит за правилами и ужасов, и научной фантастики, но всё же больше склоняется к хоррору. Фильм не спешит, постепенно раскрывая природу существа среди наших героев, а главное — тщательно создаёт образы каждого персонажа, будь то Уиндоус, МакРиди или борода МакРиди, так что мы действительно начинаем переживать за них.
Практические спецэффекты выглядят намного лучше, чем можно было бы ожидать, и Курт Рассел выдаёт одну из своих лучших ролей в образе лидера команды МакРиди. Но на самом деле весь актёрский ансамбль отлично справляется с ролями, показывая, как каждый персонаж постепенно осознаёт, что в их лагере не всё так, как кажется. А тот финал! Мы до сих пор спорим о его значении спустя все эти годы.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: самая жуткая часть — момент, когда "Нечто" ассимилирует собак и проявляет свою пасть (лучше всего её можно описать как цветок, сделанный из лепестков языка), прежде чем исчезнуть из поля зрения.
Режиссёр: Тоуб Хупер
В ролях: Мэрилин Бёрнс, Эдвин Нил, Аллен Данцигер
Продолжительность: 83 минуты
Любите фильмы мрачные, кровавые и полные жестокости? Тоуб Хупер снял в 1974 году ужасающий инди-фильм, который взял образ зловещих горных жителей из "Избавления" (1972) и превратил их в безумное клан каннибалов из глухомани. Погрузите в фургон группу молодых людей, направляющихся, скажем, расслабиться и покурить у кладбища, и дайте им закончиться бензином в неудачном месте штата Техас. Добавьте Кожаное лицо в костюме из человеческой кожи и несколько мясных крюков — и вы получите фильм, который едва нашёл дистрибьютора из-за своего крайнего уровня графического насилия.
"Психо" может быть первым слэшером в чистом виде, но "Техасская резня бензопилой" одновременно подняла и опустила этот жанр на новый уровень из-за своего тревожного садизма.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: возможно, это не самый очевидный момент, но двухминутная сцена, где бедная Салли вынуждена "ужинать" с семьёй Кожаного лица, будучи привязанной к стулу, сделанному из частей человеческого тела, а вся семья просто смеётся над её криками, — невероятно тревожная и жуткая!
Режиссёр: Роман Полански
В ролях: Миа Фэрроу, Джон Кассаветис, Рут Гордон
Продолжительность: 137 минут
Забудьте о неудачной стрижке Миа Фэрроу и посмотрите этот фильм. Вы будете удивлены, насколько много пугающих моментов этот фильм из 1968 года умудряется показать для своего времени. "Ребёнок Розмари" — один из самых "традиционных" фильмов Романа Полански (за исключением "Китайского квартала"), и в то же время один из его лучших. Это медленно развивающаяся история молодой пары из Нью-Йорка, которая переезжает в старинный дом, где живут сатанисты, желающие использовать ребёнка Розмари как сосуд для пришествия Сатаны в наш мир.
Миа Фэрроу идеально воплотила образ Розмари, которая постепенно теряет связь с реальностью, обнаруживая, что вокруг неё происходит нечто тёмное и зловещее. Кажется, что весь мир сговорился против этой наивной девушки, пока дьявол наблюдает со стороны, а Розмари всё больше погружается в отчаяние.
Подход Полански к созданию атмосферы ужаса подчёркивает правило, что чем меньше показывают на экране, тем больше зрителю приходится додумывать, а значит — тем страшнее результат.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда Розмари наконец видит своего ребёнка.
В 1968 году режиссёр Джордж Ромеро взял пугающую идею "зомбификации", которая до этого времени ассоциировалась с жуткими историями о вуду и мифологией Лавкрафта, и создал новый поджанр ужаса — зомби-апокалипсис. Фраза "Они идут за тобой, Барбара" стала первым официальным "Я вернусь" в мире хоррора, когда несчастная Джудит О'Ди вынуждена бежать с кладбища, потому что мертвецы неожиданно оживают и начинают ходить по земле в поисках человеческой плоти.
Альфред Хичкок в 1963 году с фильмом "Птицы" показал, что самый жуткий элемент глобальной катастрофы — это неизвестность, причина которой остаётся загадкой. Этот принцип перенял и Ромеро, создавая жанр "зомби-апокалипсиса", который остаётся популярным до сих пор (привет фанатам "Ходячих мертвецов"). Конечно, некоторые фильмы сделали зомби быстрыми и пытались объяснить их оживление вирусами, что вполне приемлемо, но ничто не заменит основу — ужасающую простоту оригинала.
С этим фильмом Ромеро смог затронуть многие страхи, которые живут в людях: страх смерти, поругания тела, каннибализма, зомбирования, болезней и безысходности. Вдобавок, в фильме есть острое социальное послание, касающееся расизма, влияния СМИ и паранойи. Зрители могли увидеть, что они сами способны быть такими же жестокими и опасными, как бездушные толпы зомби, от которых они прячутся.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: финал, когда наш герой Бен, наконец, выбирается из фермерского дома.
Режиссёр: Сэм Рэйми
В ролях: Брюс Кэмпбелл, Сара Берри, Дэн Хикс
Продолжительность: 84 минуты
Хотя "Зловещие мертвецы 2" скорее можно назвать ремиксом, чем полноценным сиквелом, этот фильм во многом превзошел своего предшественника. Больше крови, больше комедии, больше всего!
Режиссёр Сэм Рэйми и Брюс Кэмпбелл (и Эш!) вернулись в лес спустя шесть лет после выхода первой части. "Зловещие мертвецы 2" сохраняют кровавую атмосферу оригинала, но выводят её на новый, нелепо избыточный уровень (да, это тот самый фильм, где глаз летит в открытый рот). Хотя этот фильм и не был первым в жанре сплэт-стик, он довёл его до совершенства и оказал влияние на множество комедийных ужастиков.
Несмотря на весь комедийный ужас, который предстает перед зрителем, Рэйми удается поддерживать атмосферу страха и напряжения благодаря своему необычному стилю. Вспомните сцену, где Генриетта выглядывает из подвала, или момент, когда Эш ненадолго становится Дедайтом, прежде чем его спасает вовремя поднявшееся солнце. Просто шикарно!
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: прощание Эша с его девушкой Линдой, которое определённо не оставит вас равнодушными. Или, по крайней мере, её.
Режиссёр: Джонатан Демме
В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Лоуренс А. Бонни
Продолжительность: 118 минут
Использование серийного убийцы-каннибала с докторской степенью для поимки другого маньяка — это основа сюжета этого обладателя Оскара за лучший фильм. Но фильм гораздо глубже. Это самый страшный фильм, построенный на психологии и дедукции, где они выступают не только как инструменты для раскрытия преступлений, но и как орудия убийства. Да, возможно, кто-то из ваших друзей надоел вам неумелой имитацией Ганнибала Лектера, но именно этот фильм подарил нам одного из самых знаковых экранных злодеев, а Энтони Хопкинсу — роль всей его жизни.
Джоди Фостер также великолепна в роли агента ФБР Кларисы Старлинг, которая идёт по следу Буффало Билла, известного своей пугающей фразой "Положи лосьон в корзину". Режиссёр Джонатан Демме мастерски поддерживает напряжение, добиваясь успеха там, где Ридли Скотт не смог в сиквеле 2001 года "Ганнибал", сохраняя Лектера как более реалистичного чудовища, а не комическую карикатуру.
Мы рекомендуем смотреть "Молчание ягнят" с фава-бобами и бокалом хорошего кьянти. Ознакомьтесь также с нашим списком лучших фильмов ужасов 90-х, если хотите продолжить в том же духе.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: первая встреча Лектера и Кларисы — их безумие и её добродетель разделяет только стеклянная перегородка.
Режиссёр: Стивен Спилберг
В ролях: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфус
Продолжительность: 124 минуты
"Челюсти" — первый настоящий блокбастер и, возможно, самый страшный фильм, когда-либо снятый Спилбергом. Он объединяет в себе элементы триллера о гигантской акуле и глубокий характерный портрет героев, разворачиваясь на острове Амиити, где нечто с зубами размером с рюмки нападает на лодки, оставляя своих владельцев мёртвыми. Поздний Рой Шайдер выдаёт свою лучшую роль, воплотив шерифа Броди, местного стража порядка, который боится воды, но берётся за миссию уничтожить этого кровожадного хищника.
Вместе с ним на охоту на "Орке" отправляются Ричард Дрейфус в роли Хупера и Роберт Шоу в роли Квинта — охотника, способного найти акулу за три тысячи, поймать и убить её за десять. Их команда — настоящая угроза для любой морской живности.
Но вы уже всё это знаете. Этот фильм вы наверняка видели не меньше десятка раз, благодаря кабельному телевидению, VHS, DVD, Blu-ray и стримингам. Вы, возможно, даже задумывались сделать тему из "Челюстей" Джона Уильямса своим рингтоном. Это кино наполнено магией, которая требует повторных просмотров.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: тяжёлый выбор между моментом, когда акула превращает Алекса Кинтнера в игрушку для жевания, или сценой, когда Бэд Хэт Гарри стоит перед Броди в купальном костюме и потряхивает своими провисшими "мускулами".
Режиссёр: Ридли Скотт
В ролях: Сигурни Уивер, Том Скерритт, Джон Хёрт
Продолжительность: 117 минут
Фильмы о пришельцах обычно относят к жанру научной фантастики. Однако, по крайней мере, первый фильм "Чужой" является таким же ужастиком, как и фантастическим произведением. Небольшая группа людей, которую преследует одинокое, но ужасающие создание, — "Чужой" кардинально отличался от того, что показывали в "Звёздных войнах" и "Звёздном пути".
События фильма происходят через несколько столетий в будущем, когда человечество отправилось покорять звёзды. Экипаж космического корабля "Ностромо" становится невольными жертвами кровожадного инопланетного существа, и они один за другим погибают от врага, скрывающегося в тени и нападающего внезапно. Только Рипли (Сигурни Уивер) достаточно умна и сообразительна, чтобы пережить атаку чужого. К сожалению для неё, это был лишь первый раунд.
"Чужой" не похож на многие фантастические фильмы своего времени. Мир, созданный художником Х.Р. Гигером, наполнен изогнутыми трубами, холодными коридорами и пронизывающей тьмой. До "Чужого" поп-культура никогда не предупреждала нас, насколько темными, грязными и пугающими могут быть холодные глубины космоса. Режиссёр Ридли Скотт использовал подход "меньше значит больше", который, к сожалению, не был сохранён в последующих сиквелах. Современные режиссёры могут добавлять сколько угодно Чужих, Хищников и андроидов в исполнении Майкла Фассбендера, но ни один из них не сможет повторить тот уровень клаустрофобического ужаса, который создавал оригинальный фильм.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ужин с Кейном и экипажем "Ностромо" после того, как Кейн приходит в себя после комы, вызванной лицехватом, заканчивается моментом, когда из его груди вырывается жуткое существо. Такое редко можно увидеть в кино, друзья.
Режиссёр: Джеймс Уэйл
В ролях: Борис Карлофф, Эльза Ланчестер, Колин Клайв
Продолжительность: 75 минут
Некоторые из нас в команде HARD-TM.SU считали, что этот классический фильм Джеймса Уэйла заслуживает более высокой позиции в нашем списке — возможно, даже первого места. Но, как это бывает при компромиссах, режиссёру Джеймсу Уэйлу, Колину Клайву, Борису Карлоффу и остальным пришлось довольствоваться пятым местом.
"Невеста Франкенштейна" — вершина цикла классических фильмов о монстрах студии Universal по качеству. Вместо того чтобы просто создать дешёвую вариацию на первый "Франкенштейн" (что, по сути, произошло с большинством сиквелов от Universal), Уэйл решил развить сюжет и персонажей оригинала (который он тоже режиссировал). Карлофф, во второй раз исполняя роль Монстра, дарует своему самому знаменитому созданию здесь дар речи, дружбы и даже любви. Более того, фильм также наполнен юмором — "Невеста Франкенштейна" является комедией не меньше, чем ужастиком.
Фильм наполнен замечательными второстепенными персонажами (о, доктор Преториус, как же нам вас не хватает) и тревожными образами (да они же только что распяли Монстра!). Прошло более 80 лет, а мы всё ещё обсуждаем его — и любим. Как сказал бы доктор Преториус: "Это наша единственная слабость".
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: финал, когда Невеста наконец создана, но отвергает Монстра. Это не самое лучшее решение для тех, кто хочет избежать взрыва в лаборатории на горе.
Режиссёр: Джон Карпентер
В ролях: Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис, Тони Моран
Продолжительность: 91 минута
"Психо" можно считать родоначальником жанра слэшер, а "Техасская резня бензопилой" стала следующим важным шагом, сделав ужасы более жёсткими и натуралистичными. Но именно "Хэллоуин" Джона Карпентера определил этот поджанр в хорроре, вдохновив множество сиквелов, подражаний, пародий и отсылок. Возьмите популярный праздник, добавьте безмолвного, неумолимого убийцу в маске и смелую, находчивую героиню, и вы получите "Хэллоуин" — и, конечно, все фильмы, что последовали за ним.
Джон Карпентер привнёс в слэшер чувство напряжения и тревоги, которое мало кто мог повторить. Мы наблюдаем, как Майкл Майерс издалека преследует Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис), а затем переходит к своему неизбежному кровавому действию.
Майкл — отличный злодей, в безэмоциональной маске, которая идеально передает холодную жестокость убийцы, которого ничего не остановит, как бы его ни пытались остановить. Неудивительно, что Майкл стал иконой хоррора, и поклонники возмутились, когда его не оказалось в "Хэллоуине III". В конце концов, Майкл Майерс и "Хэллоуин" — как фильм, так и сам праздник — теперь навсегда связаны друг с другом.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: Лори Строуд пытается спрятаться от Майкла Майерса, забравшись в шкаф. Ей удаётся завязать дверь, но это не останавливает Майкла, который начинает проламывать дверь, и его зловещая маска появляется на свет прямо перед испуганной Лори.
Режиссёр: Альфред Хичкок
В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз
Продолжительность: 109 минут
"Психо" — это не только один из величайших триллеров всех времен, но и одна из самых выдающихся работ Альфреда Хичкока. Настоящий мастер саспенса и напряжения, Хичкок создал запоминающееся ужастие с ограниченным количеством актёров и ещё более скромным бюджетом. Как и многие великие фильмы ужасов, "Психо" внушает гораздо больше страха, чем можно было бы ожидать от его масштаба.
Фильм рассказывает историю безумного Нормана Бейтса и его ещё более безумной матери. Когда молодая женщина, бегущая от закона, останавливается в отдалённом мотеле "Бейтс", она становится жертвой убийцы с ножом. Пока истинная тайна семьи Бейтсов не раскрыта, жертв становится всё больше.
Содержание "Психо" сейчас уже не столь шокирует, как это было в далёком 1960 году. В конце концов, сцены, где девушек убивают в душе, стали обычным явлением в современных ужастиках. Тем не менее, это говорит о мастерстве Хичкока как режиссёра, что "Психо" до сих пор остаётся захватывающим и нервозным переживанием. Сцена убийства персонажа Джанет Ли и сопровождающая её музыкальная тема Бернарда Херрманна — одна из самых знаменитых в истории Голливуда.
"Психо" стал классикой жанра настолько, что в 1998 году был снят ремейк, повторяющий оригинал покадрово. У фильма также были сиквелы и телевизионный сериал, основанный на его сюжете.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: конечно же, сцена убийства в душе. В сочетании с потрясающей музыкальной темой эта сцена остаётся классикой хоррора спустя почти 60 лет.
Режиссёр: Уильям Фридкин
В ролях: Эллен Бёрстин, Макс фон Сюдов, Линда Блэр
Продолжительность: 122 минуты
"Трубные колокола" — самое жуткое музыкальное сопровождение из когда-либо созданных. Услышав его, мы, словно собака Павлова, начинаем трястись от страха.
Сама идея фильма — маленькая девочка, одержимая демоном — уже достаточно пугающая, даже если просто читать её на бумаге. Но режиссёр Уильям Фридкин сделал из этого нечто большее, словно это происходило в доме по соседству. И доказал, что у него либо очень крепкие нервы, либо определённо нарушенная психика для такого рода вещей.
Истоки страха в фильме — в вере, где рай и ад реальны настолько, насколько мы в них верим. Вера, несмотря на все её описания и документирование, привязана к чему-то нематериальному; её нельзя объяснить с научной точки зрения. Демон в фильме "Изгоняющий дьявола" представляет собой нечто, что намного сильнее, чем Фредди или Джейсон. Это нечто, что нельзя застрелить, зарезать или взорвать.
Прежде чем можно атаковать или победить его, нужно сначала в него поверить — какой бы ужасной и угрожающей душе ни была эта вера для молодых и старых священников, которым предстоит провести финальный обряд изгнания. Отцы Каррас и Меррин в третьем акте фильма отчаянно сражаются с дьяволом, пытаясь вернуть контроль над душой маленькой Риган. В этом процессе Каррас, человек, испытывающий сомнения в своей вере на протяжении всего фильма, наконец, обретает веру в истинное добро, жертвуя собой ради спасения девочки.
Можете анализировать этот фильм сколько угодно с точки зрения кинематографа. Но самое главное: это лучший фильм ужасов о последствиях веры.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: весь фильм. Нет-нет, поверьте нам. Смотрите его днем, с открытыми шторами и включённым светом. А затем приготовьтесь к тому, что вы, возможно, больше никогда не уснёте.
Режиссёр: Стэнли Кубрик
В ролях: Джек Николсон, Шелли Дюваль, Дэнни Ллойд
Продолжительность: 146 минут
"Сияние" можно назвать самым популярным романом ужасов Стивена Кинга, а его экранизация Стэнли Кубриком — самой известной адаптацией произведений Кинга. Этот проект был необычайно ориентирован на коммерческий успех для Кубрика, но в фильме по-прежнему видны характерные стилистические элементы его ранних работ. "Сияние" остаётся пугающей и тревожной хроникой психологического распада главы семьи.
Джек Николсон великолепен в роли Джека Торранса — писателя, который принимает работу зимнего смотрителя отеля "Оверлук" в горах Колорадо. Узнав, что предыдущий смотритель сошёл с ума и убил свою семью, Джек не испугался. Но когда сам Джек и его сын, обладающий психической связью, начинают общаться с духами, населяющими "Оверлук", ситуация быстро выходит из-под контроля. Смертельные лабиринты, лифты, заполненные кровью, и пугающая комната 237 — это лишь часть ужасов, которые ждут зрителей.
Кроме того, что "Сияние" является по-настоящему страшным фильмом, оно оставило глубокий след в современной поп-культуре. Кто не узнает сцену, в которой Николсон высовывает голову из двери и кричит: "Вот и Джонни!"? Этот фильм также вдохновил один из лучших выпусков "Treehouse of Horror" в "Симпсонах".
"Сияние" — обязательное к просмотру для всех любителей жанра ужасов. Просто не рассчитывайте спокойно уснуть после этого. Мы считаем его лучшим фильмом ужасов из когда-либо снятых.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: "Кровь обычно останавливается на третьем этаже". Также рекомендуем сцену в комнате 237 — остерегайтесь женщин в ванной, которые на самом деле являются духами из "Оверлука"!
Составление списка лучших фильмов ужасов всех времён — отличный способ определить, кто из вас опытный любитель хорроров, а кто из тех, кто закрывает глаза при каждом скримере или визге одержимой девочки, крабовой походкой шагающей по лестнице, или моменте, когда из груди несчастного жертвы выползает инопланетный монстр.
Честно говоря, пока мы составляли этот список, мы не раз перепугались до чёртиков. Ну и что с того! Используя общую оценку качества фильмов, влияние на жанр, потенциальное наследие, факторы страха и жути, а также неуловимый "Выбор редакции", мы собрали подборку, которая заставит вас спать с включённым светом.
Некоторые из фильмов в этом списке более традиционные для жанра ужасов, другие же пугают своей извращённой и мрачной атмосферой, которая остаётся с вами надолго (например, "Молчание ягнят"). Но одно можно сказать точно: все они напугают вас до потери пульса. Приятного просмотра! И обязательно делитесь своими любимыми фильмами и предложениями в комментариях!
25. Крик (1996)
Режиссёр: Уэс Крейвен
Актёры: Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт
Продолжительность: 111 минут
И режиссёр Уэс Крейвен, и сценарист Кевин Уильямсон могут похвастаться множеством успешных работ в своей карьере, но "Крик" остаётся одной из самых ярких вершин для обоих. Сценарий Уильямсона был многослойным: это была хитрая мета-пародия на жанр ужасов, которая, несмотря на юмористические элементы, не переходила границу в абсурд. Одновременно фильм оставался качественным детективом, а главное — успешным хоррором.
Персонажи фильма впервые ясно дали понять, что они тоже видели все те же фильмы ужасов, что и зрители, и были осведомлены о правилах и клише жанра. Но никто не был так хорошо осведомлён, как сам убийца (или убийцы?), который дразнил своих жертв, задавая вопросы о популярных фильмах ужасов, тем самым приглашая зрителей тоже поучаствовать в этой игре.
Но когда убийца показывал своё истинное лицо, становилось по-настоящему страшно. Крейвен великолепно справился с созданием напряжённых сцен, которые напоминали, насколько он искусен в работе с таким материалом. "Крик" смог одновременно заставить зрителей смеяться, аплодировать и, конечно, кричать, заслуживая высокую оценку за то, как он сочетал все эти элементы.
Сцена, которую стоит смотреть со светом: вступительная сцена "Крика" невероятно мощная и пугающая, моментально захватывая внимание зрителей. Школьница (в исполнении Дрю Бэрримор) начинает получать всё более угрожающие телефонные звонки, и по мере того, как она (и мы) осознаёт свою уязвимость, появляется человек в маске призрака...
24. Носферату, симфония ужаса (1922)
Режиссёр: Ф.В. Мартин
Актёры: Макс Шрек, Александр Гранах, Густав фон Вангенхайм
Продолжительность: 94 минуты
Граф Орлок отправляется в Германию, неся с собой заразу и тень. "Носферату" Ф.В. Мурнау — откровенная адаптация "Дракулы" Брэма Стокера, но лишённая той чувственной составляющей, которую многие ассоциируют с образом вампира. Вместо этого, вампир представлен как жалкое, крысообразное существо, мучимое одиночеством и абсолютно не вписывающееся в современный мир.
Мурнау, похоже, испытывает жуткое увлечение образом Орлока и его зловещими пристрастиями, и рисует их с помощью густых теней и гротескных образов. Игра Макса Шрека в роли графа настолько необычна и гипнотична, что даже спустя многие годы Орлок остаётся одним из самых знаковых монстров ужасов. В действительности, жанр хоррора до сих пор использует тот язык, который помог создать Мурнау с "Носферату". И этот фильм остаётся столь же пугающим сегодня, как и почти сто лет назад.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: последняя сцена графа Орлока, когда он приближается к спящей красавице, по-прежнему вызывает мурашки даже спустя столетие, и часто используется в качестве вдохновения для имитации в современных фильмах.
23. Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999)
Режиссёры: Дэниел Мирик, Эдуардо Санчес
Актёры: Хизер Донахью, Майкл С. Уильямс, Джошуа Леонард
Продолжительность: 81 минута
Фильм, который стал родоначальником тенденции "ужасы в формате псевдодокументалистики" и вдохновил такие работы, как "Паранормальное явление", — это "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света". Спустя годы, его можно назвать по-настоящему эффективным хоррором.
Некоторые приёмы, использованные в фильме, касающиеся "реально это или нет", сейчас кажутся устаревшими и очевидными, учитывая современные возможности интернета, где спойлеры легко раскрывают все секреты подобных проектов. (Также стоит упомянуть, что сейчас мы, конечно же, знаем, что всё это выдумка.) Однако в 1999 году, когда интернет только начинал развиваться, его умело использовали, чтобы убедить зрителей в реальности истории о трёхдокументалистах, которые отправились охотиться на нечто зловещее и неизвестное.
Вы можете винить этот фильм в появлении "тряской камеры", которая затем стала популярной в жанре, но ему также стоит отдать должное за то, что он изменил сам подход к пуганию зрителей. Он повлиял на то, как мы хотим бояться, и на то, как Голливуд снимает фильмы, чтобы нас напугать.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ночь в лесу, полная трясущихся палаток и истошных криков, которая заканчивается утром, когда один из персонажей находит "подарок" — части тела, аккуратно завернутые и отделённые от своего владельца.
22. Дракула (1931)
Режиссёры: Тод Браунинг, Карл Фройнд
Актёры: Бела Лугоши, Хелен Чендлер, Дэвид Мэннерс
Продолжительность: 75 минут
Все современные популярные вампирские франшизы обязаны своим успехом графу Дракуле. Хотя роман Брэма Стокера сыграл огромную роль в популяризации вампирской истории, именно экранизация Universal 1931 года закрепила образ Дракулы в сознании кинозрителей.
Фильм "Дракула" упрощает и объединяет многих ключевых персонажей из оригинального романа, начиная с приезда бедняги мистера Ренфилда в Трансильванию. Поддавшись влиянию Дракулы, Ренфилд и Дракула отправляются в Лондон, где последний начинает свою охоту на жителей города. Только смелый доктор Сьюард, его союзник профессор Ван Хельсинг и их друзья могут остановить Дракулу от кровавого пиршества и превращения прекрасной Мины в свою новую невесту.
По современным стандартам "Дракула" может не казаться самым страшным фильмом (хотя альтернативная испанская версия более пугающая в этом плане). Но у фильма есть своя неповторимая атмосфера и очень запоминающийся образ главного злодея. В этой экранизации Дракула изображён как привлекательный и харизматичный персонаж, и Бела Лугоши захватил воображение миллионов своей ролью. Так или иначе, это была роль, которая сопровождала его всю жизнь. Для многих зрителей этот образ остаётся эталонным воплощением классического злодея.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ночная поездка Ренфилда на карете наполнена драматическим напряжением, особенно когда он встречает самого жуткого возницу в мире. К тому моменту, как он наконец прибывает в замок и встречается с его хозяином, и зритель, и сам Ренфилд уже находятся в довольно мрачном состоянии.
21. 28 дней спустя (2002)
Режиссёр: Дэнни Бойл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Наоми Харрис, Кристофер Экклстон
Продолжительность: 113 минут
Сегодня жанр зомби популярен как никогда, и за это мы можем поблагодарить "28 дней спустя". К тому времени, как Дэнни Бойл и сценарист Алекс Гарленд вдохнули новую жизнь в зомби-фильмы, жанр практически был забыт. Этот фильм буквально пропитан адреналином. Здесь зомби — простите, "инфицированные" — носятся с бешеной скоростью, что породило бесконечные споры о том, кто страшнее — "быстрые" или "медленные" зомби. Хотя, честно говоря, это не главное.
Главное то, что "28 дней спустя" был не просто острым ужастиком. Благодаря отличному актёрскому составу и умному сценарию, концепция фильма была представлена с серьёзностью и вниманием. Цифровая операторская работа Бойла придала фильму особую остроту и непосредственность, которую на тот момент никто ещё не достигал. Если бы "инфицированные" действительно захватили мир, всё выглядело бы именно так — и это было бы невероятно страшно.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда персонаж Киллиана Мёрфи заходит в церковь и постепенно осознаёт, что на самом деле произошло с тех пор, как он очнулся.
20. Муха (1986)
Режиссёр: Дэвид Кроненберг
В ролях: Джефф Голдблюм, Джина Дэвис, Джон Гетц
Продолжительность: 96 минут
Очень напряжённый и откровенно жестокий ремейк "Мухи" от Дэвида Кроненберга ставит Джеффа Голдблюма в роль учёного Сета Брандла, который изобретает телеподы, способные изменить мир. Однако вместо этого телеподы меняют самого Сета, превращая его в монстра — гибрид человека и мухи, когда насекомое случайно попадает в одну из машин во время телепортации Сета.
Сценарий, актёрская игра и невероятный саундтрек Ховарда Шора вместе создают нечто вроде хоррор-оперы, наполненной мрачными поворотами и эффектными сценами с применением практических спецэффектов. Когда шок от изобилия крови и ужасающих сцен с поеданием пищи после рвоты слегка утихает, мы осознаём, что перед нами трагедия о том, как учёный, продумавший всё до мелочей, не учёл одно — природу, которая нашла способ напомнить человеку, что не стоит играть в Бога. Забавно, что Голдблюм изучил этот урок здесь, а затем вновь — в "Парке Юрского периода", не так ли?
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда Брандлмуха осматривает шкафчик, превратившийся в своеобразный музей частей его тела, которые новому насекомому больше не нужны. Если вы сможете заметить его "сокровища" в банке или не моргнуть, когда Сет сдирает свои ногти, то заслуживаете золотую звезду.
19. Американский оборотень в Лондоне (1981)
Режиссёр: Джон Лэндис
В ролях: Дэвид Ноттон, Дженни Агаттер, Джо Белчер
Продолжительность: 97 минут
Добавление нотки комедии в ужасы зачастую приносит только пользу, и фильм Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" является одним из лучших примеров подобного сочетания. Это также один из культовых фильмов про оборотней, вышедших в 1981 году. Из этой "троицы" именно "Американский оборотень" остался самым популярным и любимым зрителями.
Сюжет фильма начинается с двух туристов, путешествующих по английской сельской местности. Один из них переживает нападение свирепого волка и вскоре начинает подозревать, что заражён проклятием оборотня. Конечно, это не был бы полноценный фильм про оборотней, если бы его подозрения оказались ложными.
"Американский оборотень в Лондоне" выделялся на фоне других фильмов благодаря впечатляющему гриму и спецэффектам — трансформация в оборотня никогда не казалась такой убедительной. Не менее важной частью успеха стал и юмор, а также великолепно снятые сцены кошмаров. Однако, в своей основе, этот фильм был трагической историей, и заслуживает того, чтобы его помнили и сегодня.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: знаменитая сцена превращения в "Американском оборотне" демонстрирует всю болезненность и ужас проклятия оборотня. Когда Дэвид начинает превращаться, это сопровождается детальной и шокирующей трансформацией из человека в зверя. Эффекты и грим, созданные в 1981 году, до сих пор выглядят впечатляюще.
18. Впусти меня (2008)
Режиссёр: Томас Альфредсон
В ролях: Корре Хедебрант, Лина Леандерссон, Пер Рагнар
Продолжительность: 114 минут
Трудно поверить, но на нашем списке фильмов есть тот, который получил своё название благодаря песне Моррисси. Эта необычная история любви — шведский фильм, который стал популярным по всему миру, рассказывая о взаимоотношениях 12-летнего мальчика и вампира, которому много веков, но который выглядит как девочка-подросток (хотя, по сути, девочкой не является).
Неясно, равноправные ли отношения складываются между Оскаром и Эли, или же Оскар обречён стать новым "Хаканом" — старым и обречённым человеком, который заботится о Эли в начале фильма. Но это история, которая захватывает с самого начала и не отпускает до финала.
Фильм Томаса Альфредсона полон жутких и кровавых моментов, но он так удачно работает благодаря своей внимательности к двум главным героям: Оскару — мальчику, которого травят в школе, и который находит защиту в своей новой ночной соседке; и Эли — очаровательному, хотя и не вполне ангелоподобному существу, которое явно не является девочкой и уж точно не является ангелом. Странно, не так ли? Но это именно то, что делает фильм таким уникальным.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: может, это спорный выбор (и да, он содержит спойлер), но финальные моменты фильма, когда Оскар и Эли отправляются на новую жизнь вместе — как друзья, как возлюбленные или как хозяин и раб? Решайте сами, но в любом случае, это очень жутко.
17. Суспирия (1977)
Разумеется, мы включили фильм в жанре джалло в этот список. Возникал вопрос: какой из итальянских мастеров ужасов больше всего заслуживает право представить этот уникальный жанр? В итоге выбор пал на Дарио Ардженто и его "Суспирию" — фильм, который сочетает в себе стиль и ужас, создавая незабываемый сверхъестественный триллер.
Сюжет рассказывает об американской балерине, которая приезжает в Германию, чтобы поступить в танцевальную академию. Однако вместо обучения она сталкивается с жуткими тайнами, когда выясняет, что это место — обитель ведьм, готовящих зловещие козни.
Фильм может показаться чрезмерным в некоторых аспектах, но Ардженто умело создаёт атмосферу, которая делает его уникальным. Кровавые, сложные убийства, насыщенная цветовая палитра, тревожный звуковой дизайн (включая запоминающийся саундтрек группы Goblin) — всё это элементы, которые составляют настоящий кошмар и делают "Суспирию" одним из лучших фильмов о ведьмах.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: не тратьте время на выключение света, так как фильм сразу начинает с жёсткой сцены двойного убийства, когда молодая девушка смотрит в тёмное окно и внезапно видит, как на неё смотрят глаза. Это ведёт к ножевым ударам, повешению, а в итоге — к пронзанию витражным стеклом её и её подруги.
16. Рассвет мертвецов (1978)
Режиссёр: Джордж Ромеро
В ролях: Дэвид Эмдж, Том Савини, Гэйлен Росс
Продолжительность: 126 минут
Джордж Ромеро практически в одиночку создал жанр зомби-фильмов в 1968 году с "Ночью живых мертвецов". Десять лет спустя он усовершенствовал свою формулу в "Рассвете мертвецов". Больше, кровавее и с более явной иронией, чем предшественник, "Рассвет мертвецов" остаётся самой знаковой работой Ромеро.
В "Ночи живых мертвецов" небольшой группе выживших приходилось прятаться в уединённом фермерском доме, а "Рассвет" сразу же показывает нам крупный мегаполис, погружающийся в хаос из-за нашествия зомби. Недолго думая, наши четыре героя вынуждены покинуть город и укрыться в торговом центре. Но, как выясняется, зомби всё ещё сохраняют достаточно от своих прежних жизней, чтобы почувствовать желание снова "ходить по магазинам".
Настоящий гений "Рассвета мертвецов" заключён в его сочетании безжалостного зомби-карнажа с хорошей дозой сатиры и социальной критики. В конечном итоге, так ли уж современные американцы отличаются от бродячих мертвецов? Они жаждут тёплого мяса, а мы — новых iPhone.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: когда Роджер наконец поддаётся заражению после укуса, это трагический момент, который действительно подчёркивает, что наши герои потеряли в этом мире.
15. Кошмар на улице Вязов (1984)
Режиссёр: Уэс Крейвен
В ролях: Хизер Лангенкэмп, Джонни Депп, Роберт Инглунд
Продолжительность: 91 минута
К 1984 году фильмы в жанре слэшер уже порядком всем надоели (простите за каламбур). Сколько раз можно смотреть, как маньяки в масках преследуют своих жертв, прежде чем это надоест? Но Уэс Крейвен нашёл способ освежить этот жанр, добавив неожиданный поворот. Он создал нового убийцу — Фредди Крюгера, который сразу выделился среди остальных. Его лицо было обожжено до неузнаваемости, но Фредди не носил маску и не оставался безмолвным.
Наоборот, он находил множество жестоких насмешек для своих жертв. Более того, его царство — это мир снов, где он мог преследовать и пугать без каких-либо ограничений. Даже если убежать от него, он всё равно мог оказаться там, куда ты направляешься. От Фредди нельзя было спрятаться, ведь всем нам рано или поздно нужно спать, не так ли?
"Кошмар на улице Вязов" запомнился благодаря более реалистичным и жизненным персонажам, чем те, что мы видели в большинстве слэшеров. Фильм произвёл огромное впечатление благодаря отличной идее и невероятному злодею, а также таланту Крейвена в создании напряжения и безжалостных сцен убийств. С появлением Фредди Крейвен подарил нам одного из самых популярных и узнаваемых злодеев в истории хоррора.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: когда Фредди настигает Тину в её сне, становится понятно, насколько всё серьёзно. Её спящее тело поднимается в воздух, а на теле появляются четыре смертельных пореза. Затем её тянут по потолку, пока она кричит, а её парень наблюдает за этим в ужасе — этот момент ещё больше усиливает шок от сцены.
14. Полтергейст (1982)
Режиссёр: Тоуб Хупер
В ролях: ДжоБет Уильямс, Хизер О'Рурк, Крэйг Т. Нельсон
Продолжительность: 114 минут
После выхода фильма "Полтергейст" вдруг обычные, милые дома в пригороде превратились в смертельные ловушки, населённые мстительными духами коренных американцев, которые явно были недовольны своим текущим "покоем".
Режиссёр Тоуб Хупер и продюсер Стивен Спилберг создали настоящую жемчужину, перенёсшую историю о призраках из старинных замков и мрачных особняков в светлый и радужный дом в пригороде.
Почти каждая сцена этого фильма наполнена жуткой атмосферой и потрясающими моментами — от пронзительного голоса Кэрол Энн, исходящего из белого шума, до злых деревьев, которые ломают окна и хватают вас за руки. Настолько, что можно даже простить создание менее удачных сиквелов. Этот дом теперь "очищен", но вот ваши штаны явно нуждаются в замене.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: выберите любую. Человек, разрывающий своё лицо, зловещий клоун, обожающий душить, или мстительные зомби, вылезающие из бассейна — этот фильм бьёт по нервам со всех сторон, оставляя зрителя в панике в углу комнаты.
13. Нечто (1982)
Режиссёр: Джон Карпентер
В ролях: Курт Рассел, Уилфорд Бримли, Кит Дэвид
Продолжительность: 109 минут
Инопланетянин, способный принимать форму любого живого существа, которого он поглощает, проникает в антарктическую исследовательскую базу, и вскоре 12 членов команды оказываются погружены в атмосферу убийств, подозрений и паранойи. Фильм Джона Карпентера балансирует на грани ужасов и научной фантастики, удачно сочетая элементы обоих жанров.
"Нечто" честно следит за правилами и ужасов, и научной фантастики, но всё же больше склоняется к хоррору. Фильм не спешит, постепенно раскрывая природу существа среди наших героев, а главное — тщательно создаёт образы каждого персонажа, будь то Уиндоус, МакРиди или борода МакРиди, так что мы действительно начинаем переживать за них.
Практические спецэффекты выглядят намного лучше, чем можно было бы ожидать, и Курт Рассел выдаёт одну из своих лучших ролей в образе лидера команды МакРиди. Но на самом деле весь актёрский ансамбль отлично справляется с ролями, показывая, как каждый персонаж постепенно осознаёт, что в их лагере не всё так, как кажется. А тот финал! Мы до сих пор спорим о его значении спустя все эти годы.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: самая жуткая часть — момент, когда "Нечто" ассимилирует собак и проявляет свою пасть (лучше всего её можно описать как цветок, сделанный из лепестков языка), прежде чем исчезнуть из поля зрения.
12. Техасская резня бензопилой (1974)
Режиссёр: Тоуб Хупер
В ролях: Мэрилин Бёрнс, Эдвин Нил, Аллен Данцигер
Продолжительность: 83 минуты
Любите фильмы мрачные, кровавые и полные жестокости? Тоуб Хупер снял в 1974 году ужасающий инди-фильм, который взял образ зловещих горных жителей из "Избавления" (1972) и превратил их в безумное клан каннибалов из глухомани. Погрузите в фургон группу молодых людей, направляющихся, скажем, расслабиться и покурить у кладбища, и дайте им закончиться бензином в неудачном месте штата Техас. Добавьте Кожаное лицо в костюме из человеческой кожи и несколько мясных крюков — и вы получите фильм, который едва нашёл дистрибьютора из-за своего крайнего уровня графического насилия.
"Психо" может быть первым слэшером в чистом виде, но "Техасская резня бензопилой" одновременно подняла и опустила этот жанр на новый уровень из-за своего тревожного садизма.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: возможно, это не самый очевидный момент, но двухминутная сцена, где бедная Салли вынуждена "ужинать" с семьёй Кожаного лица, будучи привязанной к стулу, сделанному из частей человеческого тела, а вся семья просто смеётся над её криками, — невероятно тревожная и жуткая!
11. Ребёнок Розмари (1968)
Режиссёр: Роман Полански
В ролях: Миа Фэрроу, Джон Кассаветис, Рут Гордон
Продолжительность: 137 минут
Забудьте о неудачной стрижке Миа Фэрроу и посмотрите этот фильм. Вы будете удивлены, насколько много пугающих моментов этот фильм из 1968 года умудряется показать для своего времени. "Ребёнок Розмари" — один из самых "традиционных" фильмов Романа Полански (за исключением "Китайского квартала"), и в то же время один из его лучших. Это медленно развивающаяся история молодой пары из Нью-Йорка, которая переезжает в старинный дом, где живут сатанисты, желающие использовать ребёнка Розмари как сосуд для пришествия Сатаны в наш мир.
Миа Фэрроу идеально воплотила образ Розмари, которая постепенно теряет связь с реальностью, обнаруживая, что вокруг неё происходит нечто тёмное и зловещее. Кажется, что весь мир сговорился против этой наивной девушки, пока дьявол наблюдает со стороны, а Розмари всё больше погружается в отчаяние.
Подход Полански к созданию атмосферы ужаса подчёркивает правило, что чем меньше показывают на экране, тем больше зрителю приходится додумывать, а значит — тем страшнее результат.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: момент, когда Розмари наконец видит своего ребёнка.
10. Ночь живых мертвецов (1968)
В 1968 году режиссёр Джордж Ромеро взял пугающую идею "зомбификации", которая до этого времени ассоциировалась с жуткими историями о вуду и мифологией Лавкрафта, и создал новый поджанр ужаса — зомби-апокалипсис. Фраза "Они идут за тобой, Барбара" стала первым официальным "Я вернусь" в мире хоррора, когда несчастная Джудит О'Ди вынуждена бежать с кладбища, потому что мертвецы неожиданно оживают и начинают ходить по земле в поисках человеческой плоти.
Альфред Хичкок в 1963 году с фильмом "Птицы" показал, что самый жуткий элемент глобальной катастрофы — это неизвестность, причина которой остаётся загадкой. Этот принцип перенял и Ромеро, создавая жанр "зомби-апокалипсиса", который остаётся популярным до сих пор (привет фанатам "Ходячих мертвецов"). Конечно, некоторые фильмы сделали зомби быстрыми и пытались объяснить их оживление вирусами, что вполне приемлемо, но ничто не заменит основу — ужасающую простоту оригинала.
С этим фильмом Ромеро смог затронуть многие страхи, которые живут в людях: страх смерти, поругания тела, каннибализма, зомбирования, болезней и безысходности. Вдобавок, в фильме есть острое социальное послание, касающееся расизма, влияния СМИ и паранойи. Зрители могли увидеть, что они сами способны быть такими же жестокими и опасными, как бездушные толпы зомби, от которых они прячутся.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: финал, когда наш герой Бен, наконец, выбирается из фермерского дома.
9. Зловещие мертвецы 2 (1987)
Режиссёр: Сэм Рэйми
В ролях: Брюс Кэмпбелл, Сара Берри, Дэн Хикс
Продолжительность: 84 минуты
Хотя "Зловещие мертвецы 2" скорее можно назвать ремиксом, чем полноценным сиквелом, этот фильм во многом превзошел своего предшественника. Больше крови, больше комедии, больше всего!
Режиссёр Сэм Рэйми и Брюс Кэмпбелл (и Эш!) вернулись в лес спустя шесть лет после выхода первой части. "Зловещие мертвецы 2" сохраняют кровавую атмосферу оригинала, но выводят её на новый, нелепо избыточный уровень (да, это тот самый фильм, где глаз летит в открытый рот). Хотя этот фильм и не был первым в жанре сплэт-стик, он довёл его до совершенства и оказал влияние на множество комедийных ужастиков.
Несмотря на весь комедийный ужас, который предстает перед зрителем, Рэйми удается поддерживать атмосферу страха и напряжения благодаря своему необычному стилю. Вспомните сцену, где Генриетта выглядывает из подвала, или момент, когда Эш ненадолго становится Дедайтом, прежде чем его спасает вовремя поднявшееся солнце. Просто шикарно!
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: прощание Эша с его девушкой Линдой, которое определённо не оставит вас равнодушными. Или, по крайней мере, её.
8. Молчание ягнят (1991)
Режиссёр: Джонатан Демме
В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Лоуренс А. Бонни
Продолжительность: 118 минут
Использование серийного убийцы-каннибала с докторской степенью для поимки другого маньяка — это основа сюжета этого обладателя Оскара за лучший фильм. Но фильм гораздо глубже. Это самый страшный фильм, построенный на психологии и дедукции, где они выступают не только как инструменты для раскрытия преступлений, но и как орудия убийства. Да, возможно, кто-то из ваших друзей надоел вам неумелой имитацией Ганнибала Лектера, но именно этот фильм подарил нам одного из самых знаковых экранных злодеев, а Энтони Хопкинсу — роль всей его жизни.
Джоди Фостер также великолепна в роли агента ФБР Кларисы Старлинг, которая идёт по следу Буффало Билла, известного своей пугающей фразой "Положи лосьон в корзину". Режиссёр Джонатан Демме мастерски поддерживает напряжение, добиваясь успеха там, где Ридли Скотт не смог в сиквеле 2001 года "Ганнибал", сохраняя Лектера как более реалистичного чудовища, а не комическую карикатуру.
Мы рекомендуем смотреть "Молчание ягнят" с фава-бобами и бокалом хорошего кьянти. Ознакомьтесь также с нашим списком лучших фильмов ужасов 90-х, если хотите продолжить в том же духе.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: первая встреча Лектера и Кларисы — их безумие и её добродетель разделяет только стеклянная перегородка.
7. Челюсти (1975)
Режиссёр: Стивен Спилберг
В ролях: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфус
Продолжительность: 124 минуты
"Челюсти" — первый настоящий блокбастер и, возможно, самый страшный фильм, когда-либо снятый Спилбергом. Он объединяет в себе элементы триллера о гигантской акуле и глубокий характерный портрет героев, разворачиваясь на острове Амиити, где нечто с зубами размером с рюмки нападает на лодки, оставляя своих владельцев мёртвыми. Поздний Рой Шайдер выдаёт свою лучшую роль, воплотив шерифа Броди, местного стража порядка, который боится воды, но берётся за миссию уничтожить этого кровожадного хищника.
Вместе с ним на охоту на "Орке" отправляются Ричард Дрейфус в роли Хупера и Роберт Шоу в роли Квинта — охотника, способного найти акулу за три тысячи, поймать и убить её за десять. Их команда — настоящая угроза для любой морской живности.
Но вы уже всё это знаете. Этот фильм вы наверняка видели не меньше десятка раз, благодаря кабельному телевидению, VHS, DVD, Blu-ray и стримингам. Вы, возможно, даже задумывались сделать тему из "Челюстей" Джона Уильямса своим рингтоном. Это кино наполнено магией, которая требует повторных просмотров.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: тяжёлый выбор между моментом, когда акула превращает Алекса Кинтнера в игрушку для жевания, или сценой, когда Бэд Хэт Гарри стоит перед Броди в купальном костюме и потряхивает своими провисшими "мускулами".
6. Чужой (1979)
Режиссёр: Ридли Скотт
В ролях: Сигурни Уивер, Том Скерритт, Джон Хёрт
Продолжительность: 117 минут
Фильмы о пришельцах обычно относят к жанру научной фантастики. Однако, по крайней мере, первый фильм "Чужой" является таким же ужастиком, как и фантастическим произведением. Небольшая группа людей, которую преследует одинокое, но ужасающие создание, — "Чужой" кардинально отличался от того, что показывали в "Звёздных войнах" и "Звёздном пути".
События фильма происходят через несколько столетий в будущем, когда человечество отправилось покорять звёзды. Экипаж космического корабля "Ностромо" становится невольными жертвами кровожадного инопланетного существа, и они один за другим погибают от врага, скрывающегося в тени и нападающего внезапно. Только Рипли (Сигурни Уивер) достаточно умна и сообразительна, чтобы пережить атаку чужого. К сожалению для неё, это был лишь первый раунд.
"Чужой" не похож на многие фантастические фильмы своего времени. Мир, созданный художником Х.Р. Гигером, наполнен изогнутыми трубами, холодными коридорами и пронизывающей тьмой. До "Чужого" поп-культура никогда не предупреждала нас, насколько темными, грязными и пугающими могут быть холодные глубины космоса. Режиссёр Ридли Скотт использовал подход "меньше значит больше", который, к сожалению, не был сохранён в последующих сиквелах. Современные режиссёры могут добавлять сколько угодно Чужих, Хищников и андроидов в исполнении Майкла Фассбендера, но ни один из них не сможет повторить тот уровень клаустрофобического ужаса, который создавал оригинальный фильм.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: ужин с Кейном и экипажем "Ностромо" после того, как Кейн приходит в себя после комы, вызванной лицехватом, заканчивается моментом, когда из его груди вырывается жуткое существо. Такое редко можно увидеть в кино, друзья.
5. Невеста Франкенштейна (1935)
Режиссёр: Джеймс Уэйл
В ролях: Борис Карлофф, Эльза Ланчестер, Колин Клайв
Продолжительность: 75 минут
Некоторые из нас в команде HARD-TM.SU считали, что этот классический фильм Джеймса Уэйла заслуживает более высокой позиции в нашем списке — возможно, даже первого места. Но, как это бывает при компромиссах, режиссёру Джеймсу Уэйлу, Колину Клайву, Борису Карлоффу и остальным пришлось довольствоваться пятым местом.
"Невеста Франкенштейна" — вершина цикла классических фильмов о монстрах студии Universal по качеству. Вместо того чтобы просто создать дешёвую вариацию на первый "Франкенштейн" (что, по сути, произошло с большинством сиквелов от Universal), Уэйл решил развить сюжет и персонажей оригинала (который он тоже режиссировал). Карлофф, во второй раз исполняя роль Монстра, дарует своему самому знаменитому созданию здесь дар речи, дружбы и даже любви. Более того, фильм также наполнен юмором — "Невеста Франкенштейна" является комедией не меньше, чем ужастиком.
Фильм наполнен замечательными второстепенными персонажами (о, доктор Преториус, как же нам вас не хватает) и тревожными образами (да они же только что распяли Монстра!). Прошло более 80 лет, а мы всё ещё обсуждаем его — и любим. Как сказал бы доктор Преториус: "Это наша единственная слабость".
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: финал, когда Невеста наконец создана, но отвергает Монстра. Это не самое лучшее решение для тех, кто хочет избежать взрыва в лаборатории на горе.
4. Хэллоуин (1978)
Режиссёр: Джон Карпентер
В ролях: Дональд Плезенс, Джейми Ли Кёртис, Тони Моран
Продолжительность: 91 минута
"Психо" можно считать родоначальником жанра слэшер, а "Техасская резня бензопилой" стала следующим важным шагом, сделав ужасы более жёсткими и натуралистичными. Но именно "Хэллоуин" Джона Карпентера определил этот поджанр в хорроре, вдохновив множество сиквелов, подражаний, пародий и отсылок. Возьмите популярный праздник, добавьте безмолвного, неумолимого убийцу в маске и смелую, находчивую героиню, и вы получите "Хэллоуин" — и, конечно, все фильмы, что последовали за ним.
Джон Карпентер привнёс в слэшер чувство напряжения и тревоги, которое мало кто мог повторить. Мы наблюдаем, как Майкл Майерс издалека преследует Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис), а затем переходит к своему неизбежному кровавому действию.
Майкл — отличный злодей, в безэмоциональной маске, которая идеально передает холодную жестокость убийцы, которого ничего не остановит, как бы его ни пытались остановить. Неудивительно, что Майкл стал иконой хоррора, и поклонники возмутились, когда его не оказалось в "Хэллоуине III". В конце концов, Майкл Майерс и "Хэллоуин" — как фильм, так и сам праздник — теперь навсегда связаны друг с другом.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: Лори Строуд пытается спрятаться от Майкла Майерса, забравшись в шкаф. Ей удаётся завязать дверь, но это не останавливает Майкла, который начинает проламывать дверь, и его зловещая маска появляется на свет прямо перед испуганной Лори.
3. Психо (1960)
Режиссёр: Альфред Хичкок
В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз
Продолжительность: 109 минут
"Психо" — это не только один из величайших триллеров всех времен, но и одна из самых выдающихся работ Альфреда Хичкока. Настоящий мастер саспенса и напряжения, Хичкок создал запоминающееся ужастие с ограниченным количеством актёров и ещё более скромным бюджетом. Как и многие великие фильмы ужасов, "Психо" внушает гораздо больше страха, чем можно было бы ожидать от его масштаба.
Фильм рассказывает историю безумного Нормана Бейтса и его ещё более безумной матери. Когда молодая женщина, бегущая от закона, останавливается в отдалённом мотеле "Бейтс", она становится жертвой убийцы с ножом. Пока истинная тайна семьи Бейтсов не раскрыта, жертв становится всё больше.
Содержание "Психо" сейчас уже не столь шокирует, как это было в далёком 1960 году. В конце концов, сцены, где девушек убивают в душе, стали обычным явлением в современных ужастиках. Тем не менее, это говорит о мастерстве Хичкока как режиссёра, что "Психо" до сих пор остаётся захватывающим и нервозным переживанием. Сцена убийства персонажа Джанет Ли и сопровождающая её музыкальная тема Бернарда Херрманна — одна из самых знаменитых в истории Голливуда.
"Психо" стал классикой жанра настолько, что в 1998 году был снят ремейк, повторяющий оригинал покадрово. У фильма также были сиквелы и телевизионный сериал, основанный на его сюжете.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: конечно же, сцена убийства в душе. В сочетании с потрясающей музыкальной темой эта сцена остаётся классикой хоррора спустя почти 60 лет.
2. Изгоняющий дьявола (1973)
Режиссёр: Уильям Фридкин
В ролях: Эллен Бёрстин, Макс фон Сюдов, Линда Блэр
Продолжительность: 122 минуты
"Трубные колокола" — самое жуткое музыкальное сопровождение из когда-либо созданных. Услышав его, мы, словно собака Павлова, начинаем трястись от страха.
Сама идея фильма — маленькая девочка, одержимая демоном — уже достаточно пугающая, даже если просто читать её на бумаге. Но режиссёр Уильям Фридкин сделал из этого нечто большее, словно это происходило в доме по соседству. И доказал, что у него либо очень крепкие нервы, либо определённо нарушенная психика для такого рода вещей.
Истоки страха в фильме — в вере, где рай и ад реальны настолько, насколько мы в них верим. Вера, несмотря на все её описания и документирование, привязана к чему-то нематериальному; её нельзя объяснить с научной точки зрения. Демон в фильме "Изгоняющий дьявола" представляет собой нечто, что намного сильнее, чем Фредди или Джейсон. Это нечто, что нельзя застрелить, зарезать или взорвать.
Прежде чем можно атаковать или победить его, нужно сначала в него поверить — какой бы ужасной и угрожающей душе ни была эта вера для молодых и старых священников, которым предстоит провести финальный обряд изгнания. Отцы Каррас и Меррин в третьем акте фильма отчаянно сражаются с дьяволом, пытаясь вернуть контроль над душой маленькой Риган. В этом процессе Каррас, человек, испытывающий сомнения в своей вере на протяжении всего фильма, наконец, обретает веру в истинное добро, жертвуя собой ради спасения девочки.
Можете анализировать этот фильм сколько угодно с точки зрения кинематографа. Но самое главное: это лучший фильм ужасов о последствиях веры.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: весь фильм. Нет-нет, поверьте нам. Смотрите его днем, с открытыми шторами и включённым светом. А затем приготовьтесь к тому, что вы, возможно, больше никогда не уснёте.
1. Сияние (1980)
Режиссёр: Стэнли Кубрик
В ролях: Джек Николсон, Шелли Дюваль, Дэнни Ллойд
Продолжительность: 146 минут
"Сияние" можно назвать самым популярным романом ужасов Стивена Кинга, а его экранизация Стэнли Кубриком — самой известной адаптацией произведений Кинга. Этот проект был необычайно ориентирован на коммерческий успех для Кубрика, но в фильме по-прежнему видны характерные стилистические элементы его ранних работ. "Сияние" остаётся пугающей и тревожной хроникой психологического распада главы семьи.
Джек Николсон великолепен в роли Джека Торранса — писателя, который принимает работу зимнего смотрителя отеля "Оверлук" в горах Колорадо. Узнав, что предыдущий смотритель сошёл с ума и убил свою семью, Джек не испугался. Но когда сам Джек и его сын, обладающий психической связью, начинают общаться с духами, населяющими "Оверлук", ситуация быстро выходит из-под контроля. Смертельные лабиринты, лифты, заполненные кровью, и пугающая комната 237 — это лишь часть ужасов, которые ждут зрителей.
Кроме того, что "Сияние" является по-настоящему страшным фильмом, оно оставило глубокий след в современной поп-культуре. Кто не узнает сцену, в которой Николсон высовывает голову из двери и кричит: "Вот и Джонни!"? Этот фильм также вдохновил один из лучших выпусков "Treehouse of Horror" в "Симпсонах".
"Сияние" — обязательное к просмотру для всех любителей жанра ужасов. Просто не рассчитывайте спокойно уснуть после этого. Мы считаем его лучшим фильмом ужасов из когда-либо снятых.
Сцена, которую стоит смотреть при включённом свете: "Кровь обычно останавливается на третьем этаже". Также рекомендуем сцену в комнате 237 — остерегайтесь женщин в ванной, которые на самом деле являются духами из "Оверлука"!
Все части
