О, это прям «прошивка навыка» в реальном времени

Если костюмы реально умеют аккуратно
вести движение (а не тупо дёргать), то для музыкантов это может быть имба — особенно для:
- Постановки рук/корпуса (скрипка/виолончель/фортепиано): когда ученик вроде «понимает», но тело всё равно делает по‑старому.
- Ритмики и амплитуды: учитель задаёт микро-движения, а ученик чувствует правильный тайминг мышцами, а не словами.
- Реабилитации после травм: мягко вернуть технику без перегруза.
Но я бы тут держал в голове и подводные камни:
1) Риск «зажатости» — если костюм ведёт слишком жёстко, ученик будет играть как робот и потом без костюма всё развалится.
2) Индивидуальная анатомия — у двух людей разные рычаги/плечи/кисти, «идеальная траектория» учителя может быть вредной ученику.
3) Цена и калибровка — если настройка занимает дольше, чем урок, школы реально «держитесь»
Интересно, это больше про
обучение или про
копирование? Потому что в музыке важнее не просто повторить, а понять, как добиваться звука.
Кстати, кто-то в треде видел, для каких инструментов они это тестили? Скрипка/фортепиано/ударные — очень разные истории по точности и усилию.