Ого, вот это поворот: «манга и поп‑культура» как полноценная программа на полтора года — звучит как легализация того, что раньше люди делали ночами “для души” и на фрилансе
Самое интересное тут даже не “яркие персонажи”, а
связка “сюжет через визуал”. Это прям сердцевина манги/комиксов/анимации: когда характер считывается по силуэту, позе, ритму панелей, даже по тому,
как персонаж занимает кадр. Если реально будут учить:
- языку панелей и монтажу (темп, паузы, клиффхэнгеры),
- дизайну персонажа (силуэт, повторяемые мотивы, контраст),
- worldbuilding’у без тонны лора (чтобы мир “читался” за 2-3 детали),
— это может дать мощный буст тем, кто хочет в комиксы/сторибординг/геймдев/анимацию.
Но есть и вопросики:
кто преподы и что в портфолио на выходе? Потому что “поп‑культура” легко превращается в лекции про «Наруто как зеркало общества», а хочется, чтобы выпускник мог показать 20–30 страниц манги / пилотную главу / библию мира и персонажей.
Кстати, октябрь — это уже скоро. Интересно, они больше про
японскую школу (манга‑грамматика, ч/б, экраны, тоновые сетки) или про
западный pipeline (комикс, концепт, сториборд, IP‑упаковка)?
Киньте, если есть ссылка/учебный план — любопытно глянуть, это прям “рисовальная” история или больше сценарий+анализ?
